single-image

Cara mengambil foto profesional: Panduan penting

Fotografer Fashion Dan Wedding Photographer Surabaya

Menurut riset pasar, jumlah orang yang mengambil foto di seluruh dunia meningkat 800% antara tahun 2005 dan 2015, sebagian besar karena prevalensi smartphone. Saat ini, ponsel cerdas lebih kuat, teknologi tanpa cermin lebih baik, dan alat pengeditan lebih cerdas, membuat fotografi lebih mudah diakses daripada sebelumnya.

Saat ini, tidak perlu mengeluarkan biaya ribuan dolar untuk memulai praktik fotografi; itu hanya membutuhkan semangat, ketekunan, dan kemauan untuk belajar. Ditambah lagi, dengan fotografi yang secara konsisten menempati peringkat di antara hobi teratas di antara generasi millennial dan Gen Z, jumlah artikel pendidikan, podcast, dan kursus online terus bertambah, membuat informasi tersedia di ujung jari kita.

Berikut adalah tip utama kami untuk mengambil gambar Anda ke level berikutnya, di mana pun Anda berada dalam perjalanan fotografi Anda.


Kecantikan Pastel oleh Jovana Rikalo di 500px.com

Buat papan inspirasi

Fotografer hebat mengonsumsi banyak gambar, jadi mulailah mengumpulkan gambar yang Anda kagumi. Anda dapat mengambil dari 500px, menggunakan kliping majalah, mencari photobook klasik, menelusuri arsip museum — semakin banyak, semakin meriah.

Setelah Anda memiliki koleksi yang solid, mulailah bertanya pada diri sendiri apakah Anda melihat adanya pola. Misalnya, apakah Anda lebih suka bidikan dengan blur atau depth of field yang dangkal? Apakah Anda lebih suka pencahayaan lembut, alami atau alternatif buatan yang berani? Bahkan sebelum Anda mengambil kamera, Anda harus memiliki gambaran tentang selera dan aspirasi kreatif Anda.

Ucapkan “selamat tinggal” pada auto

Anda tidak harus langsung beralih ke mode manual, tetapi keluar dari mode otomatis adalah langkah pertama untuk memiliki kontrol yang lebih kreatif atas gambar Anda. Bahkan mode semi-otomatis seperti Aperture atau Shutter Priority dapat melakukan keajaiban, jadi pelajari segitiga eksposur (apertur, kecepatan rana, dan ISO), dan mulailah berlatih penyesuaian manual Anda.

Mungkin lebih sulit pada awalnya untuk mendapatkan eksposur yang sempurna itu, tetapi membuat kesalahan — dan mempelajari mengapa itu terjadi dan bagaimana Anda bisa memperbaikinya — adalah bagian proses yang tak ternilai harganya. Jika Anda berakhir dengan buram gerakan, misalnya, Anda akan tahu bahwa Anda membutuhkan kecepatan rana yang lebih cepat; jika ada terlalu banyak noise, Anda harus menurunkan ISO Anda.

Catatan: Ini juga merupakan ide yang bagus untuk mencoba bracketing; yaitu, ambil beberapa foto, dengan pencahayaan yang sedikit berbeda, untuk memastikan Anda mendapatkan setidaknya satu pencahayaan yang tepat.

Jangan lupa juga keseimbangan putih dan suhu warna; kamera Anda tidak akan selalu berfungsi dengan baik tanpa bantuan Anda. Langkah ini sangat penting saat Anda bekerja dengan potret dan warna kulit. Jika ragu, bawalah kartu abu-abu untuk berjaga-jaga.


Isolasi oleh Dina Belenko di 500px.com

Cobalah beberapa lensa

Pilihan lensa Anda, apakah itu sudut lebar atau telefoto, akan secara signifikan memengaruhi komposisi, pemotongan, dan keseluruhan penglihatan pemandangan di depan Anda. Lensa kit Anda hanya akan membawa Anda sejauh ini. Lensa 35mm atau “nifty lima puluh” selalu merupakan pilihan yang baik untuk memulai, dan jika Anda bisa, belilah kamera dengan lensa yang dapat ditukar sehingga Anda dapat bereksperimen dengan beberapa opsi. Kemampuan untuk beralih antar lensa tergantung pada subjek dan pengaturan Anda akan memberi Anda lebih banyak kendali atas proses artistik.


Tarian bundar oleh Julia Wimmerlin di 500px.com

Mainkan dengan pengubah cahaya

Anda akan terkejut betapa banyak yang dapat Anda lakukan dengan cahaya alami, karena Anda memiliki reflektor dan diffuser. Bahkan pilihan buatan sendiri seperti permukaan reflektif dan tirai jendela bisa digunakan. Pelajari cara bekerja dengan satu sumber cahaya (jendela atau pintu), dan memantulkan atau menghaluskannya sesuai keinginan Anda. Jam emas tepat setelah matahari terbit dan sebelum matahari terbenam memberikan cahaya lembut dan hangat yang sempurna untuk segala hal mulai dari potret hingga benda mati.

Investasikan dalam flash eksternal

Setelah Anda siap untuk memperkenalkan sumber cahaya buatan, Anda sebaiknya mendapatkan lampu kilat eksternal daripada mengandalkan lampu kilat kamera internal karena satu alasan sederhana: Anda dapat memindahkannya dan memantulkannya dari dinding dan langit-langit untuk melembutkan bayangan dan nuansa yang lebih alami. Tidak ada yang menginginkan pencahayaan datar atau mata merah. Untuk kontrol lebih, Anda juga dapat beralih ke mode manual untuk menyesuaikan kekuatan flash Anda.


terraccota oleh Renat Renee-Ell di 500px.com

Rapikan latar belakang Anda

Latar belakang kertas yang sederhana dan mulus dapat membuat foto Anda terlihat lebih profesional, dan Anda dapat menemukannya di toko kamera besar mana pun. Meskipun Anda mengambil gambar di lokasi, tetap penting untuk memperhatikan latar belakang Anda. Anda ingin memiliki cukup ruang negatif di sekitar subjek Anda untuk menciptakan “ruang bernapas”.

Untuk siluet, langit yang cerah bekerja dengan baik, sementara membuka aperture Anda dapat menciptakan latar belakang buram yang bagus untuk potret. Dinding dan bangunan juga bisa melakukan triknya. Kuncinya adalah memperhatikan setiap elemen yang mengganggu, seperti cabang pohon atau kawat, dan menghilangkannya dari komposisi Anda dengan berpindah-pindah. Perhatikan sudut Anda terutama, karena objek di tepi bingkai Anda memiliki bobot visual yang lebih besar daripada yang dekat ke tengah.


Puna oleh Giorgia Cinelli di 500px.com

Pelajari cara berpose model Anda

Pose kaku jarang terlihat bagus, jadi buat model Anda rileks dan bergerak. Isyarat otentik dan ekspresi jujur ​​sangat penting di sini. Alih-alih menyuruh seseorang untuk tersenyum, ceritakan lelucon; daripada meminta mereka untuk mengambil posisi yang sulit atau kaku, mintalah mereka meregangkan tubuh, berjalan-jalan, dan mencoba hal-hal baru. Untuk beberapa ide mudah, lihat panduan kami untuk berpose dengan teman.


dicurigai oleh Taya Iv di 500px.com

Tekuk lutut Anda

Fotografer pemula terkadang membuat kesalahan dengan memotret hanya dari ketinggian mata, tetapi ini dapat membantu mengubah perspektif Anda dengan berjingkat atau berjongkok. Khususnya dengan anak-anak dan hewan, Anda pasti ingin turun setinggi mata untuk mendapatkan foto yang menarik, jadi jangan takut untuk duduk, berlutut, atau bergerak. Anda juga bisa membawa tangga untuk tempat yang lebih tinggi. Masih banyak lagi komposisi dan perspektif yang perlu dipertimbangkan di luar rutinitas dan nyata.


Bokod Lake oleh Iza? Yso?  di 500px.com

Bermain dengan grid (atau tidak)

Menggunakan aturan grid pertiga atau hamparan rasio emas dapat membantu Anda menyusun gambar dengan lebih baik, tetapi teknik tersebut tetap menjadi teknik yang agak kontroversial karena dapat membatasi. Tidak ada salahnya menggunakannya sebagai panduan umum, terutama jika Anda terbiasa menempatkan subjek tepat di tengah bingkai, tetapi ingatlah untuk tetap berpikiran terbuka dan percaya pada naluri Anda juga. Tidak ada satu “formula” untuk foto yang bagus. Semakin banyak Anda menembak, semakin baik insting Anda.

Gunakan roda warna

Sebelumnya, kita telah membahas dasar-dasar teori warna dan penggunaan warna pelengkap, jadi ingatlah prinsip-prinsip tersebut di benak Anda saat merencanakan pemotretan. Anda dapat menciptakan kontras yang mencolok, misalnya, dengan memasangkan oranye dan biru, atau Anda dapat menciptakan harmoni dengan menggunakan warna biru dalam hubungannya dengan hijau dan biru-hijau. Pilihan gaya warna Anda, apakah Anda seorang fotografer makanan atau potret, akan menentukan tampilan dan nuansa keseluruhan pemotretan Anda.

Buat preset Anda sendiri

Preset Lightroom membuatnya mudah dan cepat untuk mengedit dan memoles gambar Anda dalam posting, dan meskipun Anda dapat menemukan banyak pilihan hebat secara online, taruhan terbaik Anda adalah membuatnya sendiri. Dengan begitu, Anda akan mempelajari cara kerja slider dan penyesuaian yang berbeda, memperdalam pemahaman Anda tentang proses pengeditan secara keseluruhan. Setelah Anda mulai membuat hasil edit yang Anda sukai, simpanlah sebagai paket prasetel pribadi yang dapat Anda terapkan kapan pun Anda mau.

Catatan: Ambil gambar dalam RAW, bukan JPEG, sehingga Anda mendapatkan info sebanyak mungkin — dan lebih banyak kebebasan untuk mengedit — dari file asli Anda.


Kami adalah generasi pekerja cerdas oleh Davide Angelini di 500px.com

Lihat foto Anda pada 100%

Tip sederhana namun efektif: periksa foto Anda sebesar mungkin di komputer Anda untuk mengetahui masalah kebisingan, penyimpangan berwarna, atau masalah fokus. Masuk dan perbaiki kesalahan yang bisa diperbaiki, dan belajar dari yang tidak.

Gunakan perlengkapan yang Anda miliki

Anda pernah mendengarnya sebelumnya: perlengkapan yang lebih profesional berarti lebih banyak foto profesional. Tentu saja, megapiksel, kecepatan bingkai, dan kinerja ISO memang membuat perbedaan, tetapi itu bukan faktor terpenting. Sebelum Anda meningkatkan, kuasai apa yang sudah Anda miliki, meskipun itu adalah kamera model lama. Jangan biarkan ketiadaan peralatan luar biasa menghalangi Anda untuk berlatih dan mengasah keterampilan Anda. Anda akan tahu ketika Anda tumbuh dari kamera Anda ketika Anda menabrak dinding secara kreatif.


DS 350 - Sofia oleh Dariane Sanche di 500px.com

Edit dengan kejam

Di masa pembuatan film, Anda membayar untuk setiap bingkai yang Anda ambil; lebih banyak foto berarti lebih banyak film, dan lebih banyak film berarti lebih banyak uang. Namun untungnya, fotografi digital memungkinkan kami membuat gambar dalam jumlah yang hampir tidak terbatas. Kemampuan untuk memotret lebih sering berarti kita belajar lebih cepat, tetapi itu juga berarti bahwa kita berakhir dengan banyak gambar yang tidak sesuai. Triknya di sini adalah bersikap kritis dan objektif tentang pekerjaan Anda sendiri; lakukan pengeditan awal, biarkan selama beberapa hari, lalu pertahankan hanya pekerjaan terbaik Anda.

Kami tidak bermaksud bahwa Anda harus menghapus gambar yang tidak cukup bagus, karena Anda mungkin akan menggunakannya di masa mendatang, tetapi simpanlah di folder terpisah. Ini juga dapat membantu untuk meminta rekan atau kolega yang Anda percayai untuk melihat pekerjaan Anda dengan pandangan yang segar. Fotografer pro tidak selalu berhasil — pada kenyataannya, mereka mungkin mendapatkan banyak foto yang tidak pernah mereka gunakan — tetapi mereka mengkurasi pekerjaan mereka dengan hati-hati untuk memenuhi standar mereka yang tepat.

Cetak foto Anda

Menurut Studi Tren Fotografi Inaugural oleh Canon, 64% konsumen mengatakan bahwa mereka cenderung atau agak cenderung untuk mencetak foto mereka setelah mengambilnya. Mencetak foto Anda akan membantu mengembangkan mata Anda, membuatnya lebih mudah untuk menemukan kesalahan dan pencapaian yang sama. Plus, tidak ada yang lebih baik daripada memegang cetakan profesional — atau menggantungnya di rumah — untuk menginspirasi Anda untuk terus mengambil foto.

Belum di 500px? Klik di sini untuk mempelajari tentang Pemberian Lisensi dengan 500px.



Photographer wedding Surabaya

Leave a Comment

Your email address will not be published.

You may like

%d bloggers like this: