single-image

Fotografi still life: Panduan penting bagi fotografer

Jasa Backlink Murah Berkualitas

Pada tahun 1860, fotografer Inggris awal Roger Fenton menghadapi tantangan baru ketika dikurung di rumahnya karena cuaca yang buruk dan tidak terduga. Fotografer lanskap terkenal itu tiba-tiba mendapati dirinya terputus dari pedesaan yang indah, tidak mampu menghasilkan jenis gambar yang membuatnya terkenal. Namun alih-alih mengemas kamera, ia mulai membuat benda mati yang subur di dalam ruangan, menggunakan bunga lili, pakis, mawar, anggur, dan plum untuk membuat pengaturan yang melimpah.

Lukisan alam benda sederhana itu, dibuat di akhir karier fotografi singkat Fenton, tetap menjadi beberapa gambar paling ikonik dalam sejarah baru-baru ini, bahkan menyaingi lanskap epiknya. Lebih dari satu setengah abad kemudian, mereka masih terasa segar dan modern. Saat ini, saat begitu banyak dari kita terisolasi di rumah kita, kisah Roger Fenton berfungsi sebagai pengingat yang kuat bahwa benda paling sederhana dan cara paling sederhana dapat membentuk fondasi untuk gambar yang luar biasa.

Genre still life tentu saja terdiri dari semua gambar yang menampilkan benda mati, mulai dari makanan hingga benda yang ada di sekitar rumah. Foto still life dapat menyertakan benda apa pun yang tidak bergerak (mis., Perlengkapan kantor, peralatan dapur, dll.) Atau telah mati (mis., Bunga yang dipotong atau ditekan, buah yang dipetik). Berikut adalah tip kami untuk mendapatkan hasil maksimal dari ceruk abadi ini. Secara keseluruhan, kami telah menyertakan contoh dari komunitas 500px untuk menginspirasi Anda selama ini.


De azules y amarillos ..... oleh Belén Argüeso di 500px.com

Kembangkan ide yang kuat

Lukisan alam benda, baik dilukis atau difoto, sering kali berbicara dalam alegori. Ketika Man Ray memotret daun biji jarak yang mati pada tahun 1942, misalnya, dia terkenal membuatnya terlihat seperti tangan atau cakar untuk merujuk ke kematian kita dan betapa berharganya hidup. Baru-baru ini, fotografer seperti Dina Belenko telah menciptakan lukisan alam benda yang terinspirasi oleh karakter yang dibayangkan, terkadang merujuk pada pelukis dan gerakan tertentu dari sejarah seni.


Koleksi Laut.  Bagian 2 oleh Dina Belenko di 500px.com

Still life bisa menjadi studi formal langsung di permukaan, tetapi lebih sering daripada tidak, mereka juga mengisyaratkan makna tersembunyi yang lebih besar. Mungkin dalam tradisi Man Ray, Anda mengambil benda sehari-hari dan mengubahnya menjadi sesuatu yang lain, atau mungkin Anda menyinggung sebuah karya fiksi atau sastra. Setelah Anda memiliki konsep awal, perbaiki, dan tambahkan detail sebanyak mungkin. Semakin menyempurnakan ide Anda, semakin mudah untuk dihidupkan.

Untuk beberapa ide curah pendapat, pastikan untuk memeriksa panduan cara hidup Dina.

Pilih gaya

Satu keuntungan dari pengambilan gambar still life adalah bahwa Anda memiliki kontrol maksimum tidak hanya terhadap cahaya dan komposisi, tetapi juga suasana dan suasana kerja Anda. Seperti yang pernah dikatakan oleh Paul Martineau, kurator asosiasi foto di Museum J. Paul Getty, keajaiban sebenarnya dari genre ini terletak pada kenyataan bahwa genre ini dapat menjadi konvensional atau eksperimental seperti yang Anda inginkan.


Koleksi es loli oleh Marina Kuznetcova di 500px.com

Kehidupan yang lebih tradisional mungkin mengikuti corak lukisan Eropa abad ke-17, di mana bunga dan buah-buahan impor mewakili kesenangan bumi yang kaya dan dekaden. Di sisi lain, Anda dapat mengambil pendekatan yang terinspirasi pop-art dengan warna-warna cerah dan objek sehari-hari yang biasa-biasa saja.


Labu hias matang dengan latar belakang berwarna oleh Valentin Ivantsov di 500px.com

Mungkin Anda memilih foto makanan yang layak untuk buku masak, atau Anda menggunakan benda-benda yang ditemukan dari toko barang bekas atau barang antik dan menggunakannya kembali dengan cara yang tidak biasa dan mengejutkan, atau Anda membuat potret tempat tertentu dengan menyusun berbagai suvenir dari perjalanan Anda. Anda dapat memilih high-key dengan cahaya terang dan sedikit bayangan atau low key dengan nada gelap dan tidak bersuara. Pilih estetika yang sesuai dengan konsep Anda, dan tarik beberapa foto dari 500px untuk inspirasi kreatif.


Flatlay dengan tangan wanita yang dilapisi cat memegang kuas dan palet dan seniman lain ... oleh Nataly Lavrenkova di 500px.com

Sempurnakan komposisi Anda

Saat memotret still life, jangan ragu untuk meluangkan waktu untuk merencanakan dan menyempurnakan komposisi Anda. Pertimbangkan konvensi seperti aturan sepertiga, garis terdepan, atau aturan peluang, yang menentukan bahwa jumlah objek ganjil (misalnya, tiga atau lima) membuat gambar lebih dinamis daripada angka genap (misalnya, dua atau empat). Pertimbangkan pro dan kontra penggunaan komposisi meja tradisional (bidikan dari samping) versus tata letak datar, di mana setiap objek muncul pada bidang yang sama.

Jika Anda ingin membuat benda mengambang, keluarkan lem, atau gunakan tali dan tusuk gigi. Blok mainan, tanah liat pemodelan, dempul poster, dan koin juga dapat membantu Anda menyeimbangkan objek dan menyempurnakan posisinya. Jika Anda menggunakan tangan, kenakan sarung tangan untuk menghindari noda dan sidik jari.


Secangkir Teh Sepasang Satin oleh Hardi Saputra di 500px.com

Warna juga akan berperan dalam komposisi Anda, jadi pikirkan tentang warna apa yang bekerja sama dengan baik, dan gunakan warna jenuh untuk menarik perhatian ke bagian tertentu dari foto Anda. Anda bisa mengisi bingkai, atau Anda bisa membuat pernyataan dengan banyak ruang negatif. Bermainlah dengan skala dengan menempatkan objek besar dan kecil satu sisi secara berdampingan, atau perkenalkan dua elemen yang tampaknya berbeda, menyandingkan untuk menarik minat kita.

Setelah Anda di set, gunakan tripod dan bahkan mungkin pelepas rana jarak jauh untuk membebaskan tangan Anda untuk beberapa kemahiran dan pengaturan ulang saat Anda pergi. Untuk kenyamanan, Anda dapat memulai dengan satu objek, menerangi dengan baik, dan secara bertahap menambahkan objek lainnya saat pemotretan berlangsung.

Gunakan pengubah cahaya

Tabletop masih hidup kembali ke zaman keemasan Belanda, ketika pelukis seperti Pieter Claesz dan Floris van Dyck menyiapkan makanan dan minuman umum di permukaan kayu. Untuk jenis benda mati ini, mungkin ada baiknya bereksperimen dengan cahaya jendela alami; jadwalkan pemotretan Anda untuk hari-hari mendung atau jam emas, dan gunakan tirai putih untuk meredakan sinar matahari.


gambar musim semi oleh Mykhailo Sherman di 500px.com

Di sisi lain, jika Anda berencana untuk mengambil foto produk untuk klien komersial, Anda dapat memilih flash off-camera dan softbox untuk mendapatkan lebih banyak daya. Sumber cahaya portabel juga akan memberi Anda kebebasan untuk bergerak; gunakan cahaya latar untuk siluet, atau buat pencahayaan samping untuk menyorot tekstur.

Pengubah seperti reflektor untuk memantulkan cahaya atau gel dan filter untuk mengubah suhunya juga akan berguna, dan Anda dapat menggunakan bendera untuk memblokir cahaya atau membuat bayangan di tempat yang Anda inginkan. Fotografer telah bereksperimen dengan pengubah dari generasi ke generasi — sekitar pergantian abad ke-20, fotografer Baron Adolf de Meyer bahkan meletakkan samaran tipis di depan satu set barang pecah belah untuk membuat fotonya lebih terlihat seperti lukisan atau etsa — jadi jangan ragu untuk coba hal-hal baru.


Semangka tiga cara oleh Franz Weber di 500px.com

Cobalah lensa yang berbeda

Meskipun kamera dengan LCD tampilan langsung dapat menjadi ideal untuk gambar diam, Anda dapat membuat jenis foto ini dengan kamera apa pun yang ada di pasaran, dari kamera point-and-shoot hingga kamera film lama hingga DSLR. Lebih sering daripada tidak, lensa Anda juga dapat membantu menentukan keseluruhan penampilan dan estetika foto Anda.

Foto-foto kehidupan awal sering kali memiliki tampilan kabur dan tidak jelas yang mengingatkan pada lukisan dan sapuan kuas, dan Anda masih bisa mendapatkan tampilan itu hari ini. Pilih lensa cepat dengan apertur lebar untuk kedalaman bidang yang dangkal; setelah Anda memfokuskan pada subjek Anda, latar belakang akan menjadi tidak fokus, menciptakan estetika yang kabur dan melamun. Lensa prima yang terjangkau seperti “nifty-50” klasik akan sangat membantu Anda dalam banyak kasus.


??  oleh ????  di 500px.com

Sebaliknya, jika Anda menginginkan foto close-up, Anda dapat mempertimbangkan untuk memilih lensa makro. Ini bisa ideal untuk menyoroti detail kecil yang tidak terlihat oleh mata manusia, menghadirkan kehidupan dan lapisan baru ke subjek yang bahkan dangkal. Jika Anda menemukan kedalaman bidang Anda terlalu dangkal, gunakan teknik penumpukan fokus di pos.

Secara umum, Anda tidak memerlukan lensa sudut lebar untuk still life, karena Anda tidak akan memotret area yang luas, dan Anda ingin menghindari distorsi yang tidak wajar. Lensa apa pun yang Anda pilih, gunakan pengaturan manual jika Anda bisa untuk mendapatkan kontrol sekreatif mungkin.


empat oleh Natalia Balanina di 500px.com

Berkreasilah dengan latar belakang

Pilihan Anda di latar belakang akan menetapkan pemandangan untuk pemotretan still life Anda, baik Anda memilih untuk memfokuskannya atau tidak. Meskipun kertas mulus profesional berfungsi dengan baik untuk pemotretan komersial (terutama jika Anda ingin memisahkan subjek Anda), Anda juga dapat bermain dengan latar belakang kayu atau batu yang sederhana.

Ingatlah bahwa permukaan yang mengkilap akan menciptakan pantulan; ini dapat bekerja dengan baik dalam fotografi produk tetapi seringkali terbukti sulit dikendalikan, jadi jika menyebabkan masalah, silakan gunakan beberapa semprotan tumpul di lokasi syuting. Beludru atau velour, sebaliknya, akan menyerap cahaya.


Ceri oleh Raquel Carmona Romero di 500px.com

Dalam beberapa kasus, wallpaper atau bahkan kanvas yang dicat juga dapat menambah tekstur dan menonjolkan warna pemandangan Anda. Sebagai alternatif, Anda dapat membuat miniatur atau set panggung menggunakan karton dan kain. Saat Anda memperluas repertoar, koleksi latar belakang still life Anda akan bertambah, dan Anda juga akan mengembangkan minat pada kain atau permukaan yang digunakan ulang yang dapat Anda gabungkan ke dalam bidikan berikutnya.


Cermin rusak oleh Bogdan Dreava di 500px.com

Di dunia kita yang semakin serba cepat, fotografi still life memberi kita kesempatan langka untuk melambat. Jika fotografi jalanan ditentukan oleh momen sekilas, sekejap-dan-Anda-lewatkan, tetap saja yang merepresentasikan sebaliknya. Anda dapat menghabiskan sepanjang hari untuk memotret pengaturan yang sama, membuat sedikit penyesuaian pada pencahayaan dan komposisi, atau Anda dapat memotret objek yang sama berulang kali, selama berhari-hari, menggunakan pengaturan yang berbeda sekaligus.

Saat kami menghadapi pandemi ini bersama-sama, kami berbesar hati melihat fotografer mendorong batas-batas genre yang telah teruji waktu ini dan membuat gambar yang memicu imajinasi kami dan mengubah objek sehari-hari menjadi sesuatu yang lebih.

Belum di 500px? Daftar di sini untuk menjelajahi fotografi yang lebih berdampak.



Source link

Leave a Comment

Your email address will not be published.

You may like

%d bloggers like this: