single-image

Tiga Kebohongan yang Akan Anda Katakan pada Diri Sendiri tentang Cara Menjadi Fotografer Profesional

Melihat sekilas ke belakang pada beberapa dari banyak cara pikiran saya telah memainkan trik pada saya sepanjang perjalanan saya dari hobi menjadi profesional yang bekerja.

Saya telah menjadi fotografer profesional sekarang selama lebih dari 15 tahun. Banyak bingkai telah berkembang dan rambut telah menghilang sementara itu. Sementara saya dengan cepat mulai menghasilkan uang dengan hobi baru saya, pada awalnya, mengubahnya menjadi karier yang menguntungkan adalah, dan masih terus berlanjut, sebuah perjalanan penemuan tanpa akhir. Sebuah proses berpikir Anda sudah menemukan semuanya, hanya untuk memiliki asumsi Anda hancur satu per satu di sepanjang jalan.

Daftar aktual setiap hal yang saya pelajari dari tugas pertama saya ke yang terbaru akan mengkonsumsi tinta digital senilai internet. Tetapi di sini ada beberapa hikmah yang telah saya pelajari di jalan, lalu dilupakan, lalu dipelajari kembali, lalu dilupakan lagi. Semoga, bagi Anda yang ingin menjadikan ini lebih dari sekadar hobi, pelajaran ini dapat membantu Anda juga. Jadi, tanpa basa-basi lagi, inilah tiga hal yang saya katakan pada diri saya sendiri mulai yang ternyata omong kosong mutlak.

Merek Kamera yang Anda Pilih Penting

Banyak item dalam daftar ini yang mungkin pernah Anda dengar sebelumnya. Itu karena fotografer yang lebih tua seperti saya mungkin akan meneriaki salah satu pepatah ini pada Anda pada beberapa kesempatan. Anda mungkin telah menerima saran itu, lalu segera melupakannya, atau mungkin Anda langsung menolaknya.

Bukannya tidak sulit untuk menyalahkan Anda. Saya adalah seorang fotografer profesional untuk waktu yang lama sebelum saya mulai menulis untuk Fstoppers. Sejujurnya, saya tidak pernah memberikan pilihan asli saya pada Nikon. Saya membangun karier sebagai fotografer. Jadi, saya perlu kamera. Saya punya Nikon. Keren, periksa yang ada di daftar.

Tapi sejak saya menulis untuk sebuah situs fotografi, menjadi sangat jelas betapa banyak orang membiarkan pilihan merek kamera mereka dan nilai yang dirasakan dari teknologi di tangan mereka menjadi bingung dengan nilai mereka sebagai seorang fotografer atau akhirnya sebagai manusia. Jika Anda tidak memotret tanpa cermin, Anda payah sebagai fotografer. Anda tidak mungkin menjadi fotografer profesional jika kamera Anda tidak memiliki dua slot kartu. Hanya seorang Luddite yang akan menembak dengan selain Sony. Tentu, Canon R5 terdengar hebat, tapi terlalu panas. Jadi jelas, jika Anda melakukan preorder satu, Anda adalah orang yang bersertifikat. Nikon? Itu berita lama. Tidak mungkin perusahaan berusia 100 tahun dapat bangkit kembali dari penjualan buruk selama tiga atau empat tahun.

Jelas, setiap pernyataan di atas benar-benar konyol. Tetapi semangat dengan mana bagian komentar menyala dengan pendapat seperti itu, di dunia di mana obrolan internet adalah pendorong utama dalam sistem kepercayaan kami, cukup banyak untuk meyakinkan seorang fotografer baru memulai bahwa klien membuat keputusan perekrutan mereka berdasarkan pada kamera apa yang Anda miliki sebagai lawan dari apa yang sebenarnya dapat Anda lakukan dengannya.

Setelah cukup beruntung telah memotret segala hal mulai dari editorial hingga kampanye iklan nasional, saya dapat mengonfirmasi bahwa klien tidak peduli jika Anda memotret pekerjaan mereka dengan mesin jahit selama Anda dapat memberikan aset yang mereka butuhkan. Tentu, pekerjaan tertentu mungkin memerlukan jumlah resolusi X berdasarkan hasil akhir. Tentu, mungkin pekerjaan tertentu mungkin lebih cocok untuk satu sistem kamera dibandingkan yang lain. Saya tidak mengatakan tidak ada perbedaan antara model kamera yang berbeda. Saya hanya mengatakan bahwa seluruh perlombaan senjata untuk menyatakan profesionalisme Anda melalui logo yang terukir di tubuh kamera Anda sepenuhnya isapan jempol dari imajinasi Anda.

Faktanya, dalam semua pekerjaan yang pernah saya potret, termasuk yang terbesar, tidak pernah seorang klien bertanya kepada saya merek kamera apa yang akan saya potret. Ada pekerjaan yang membutuhkan 4K, misalnya. Ada pekerjaan yang saya potret format sedang sebagai lawan dari full-frame karena itulah harapan untuk pekerjaan tertentu. Tetapi, pada saat karir Anda berada pada titik di mana Anda perlu khawatir tentang hal-hal seperti itu, Anda mungkin akan menemukan bahwa jika klien Anda tidak percaya Anda cukup profesional untuk mengetahui alat apa yang dipilih untuk pekerjaan mereka, itu tidak mungkin mereka akan mempercayai Anda dengan proyek di tempat pertama.

Saya tidak mengatakan bahwa Anda seharusnya tidak bersemangat dengan kamera Anda. Saya tidak mengatakan Anda tidak boleh jatuh cinta dengan merek tertentu. Saya pikir hubungan antara seorang fotografer dan merek kamera tertentu adalah hubungan cinta. Koneksi bukanlah sesuatu yang bisa dijelaskan dengan kata-kata. Terkadang, kamera tertentu hanya cocok untuk fotografer tertentu.

Tetapi saya akan mengatakan bahwa jika Anda bergantung pada memiliki kamera tertentu untuk menjadikan Anda seorang fotografer profesional, Anda mungkin memiliki masalah kreatif yang jauh lebih mendesak untuk diselesaikan terlebih dahulu sebelum khawatir tentang buzz internet yang ada tentang rilis baru.

Bakat Anda Akan Cukup

Saya akan menyatakan ini lebih awal bagi mereka di luar sana yang tidak membaca melewati judul. Bakat itu penting. Anda benar-benar harus berada di puncak permainan Anda secara artistik jika Anda ingin membangun karier sebagai fotografer profesional.

Tetapi apa yang akan Anda pelajari dengan cepat begitu Anda berada dalam bisnis ini untuk sementara waktu adalah bahwa dunia ini benar-benar penuh dengan fotografer yang luar biasa. Tidak peduli seberapa baik Anda, sangat mungkin ada sejumlah fotografer lain yang tidak dapat dipahami yang akan sama baiknya, jika tidak jauh lebih baik daripada Anda. Itu bukan serangan pribadi pada Anda. Aku bahkan belum pernah melihat karyamu. Tetapi populasi dunia diperkirakan akan mencapai 8 miliar jiwa pada tahun 2023. Mengira Anda adalah manusia terbaik yang pernah menggunakan kamera hanya karena Anda sudah menguasai eksposur segitiga mungkin agak terlalu dini. Bahkan jika Anda berkata pada diri sendiri, “hei, saya pernah mengunjungi situs web So And So dan melihat-lihat portofolio mereka. Pekerjaan mereka tidak semuanya,” pegang kuda Anda. Ada kemungkinan Anda tidak melihat seluruh gambar.

Saya ingat salah satu pelajaran paling berpengaruh yang saya pelajari di sepanjang jalan adalah ketika saya mendapat kesempatan untuk mengunjungi studio duo film fesyen yang mapan di sini di Los Angeles. Pekerjaan mereka luar biasa. Penuh warna. Gaya yang sangat jelas. Mereka memotret untuk beberapa merek dan publikasi top di dunia. Saya bertemu mereka setelah mereka memberikan presentasi di The Annenberg Space for Photography. Saya mampir setelah pertunjukan untuk memberi tahu mereka betapa saya mengagumi pekerjaan mereka dan bertanya apakah saya bisa datang ke studio mereka untuk mengobrol.

Mereka dengan ramah menurut, dan beberapa minggu kemudian, saya berada di ruang mereka di Echo Park untuk duduk cepat. Saya menunjukkan kepada mereka beberapa pekerjaan saya pada saat itu. Mereka menunjukkan kepada saya beberapa dari mereka. Apa yang paling membuat saya kagum bukanlah keindahan dari gambar-gambar mereka yang lebih terkenal, tetapi betapa menakjubkannya beberapa karya mereka yang kurang dikenal ternyata. Duo ini, yang dikenal dengan warna-warna poppy cerah dalam karya fesyen komersial mereka, juga memiliki karya yang tidak menghadap publik yang diambil dalam gambar hitam putih yang dramatis atau gambar olahraga yang rumit dan segala sesuatu di antaranya. Dan mereka cukup bagus dalam semua itu.

Secara cerdas, mereka mendefinisikan estetika visual yang penuh warna sebagai cara untuk menonjol di pasar. Lebih lanjut tentang itu dalam satu detik. Tetapi saya telah membuat kesalahan dengan mencampuradukkan branding dengan mereka karena tidak dapat memotret dengan gaya yang berbeda. Ternyata penolakan mereka lebih baik daripada karya terbaik sebagian besar fotografer. Setelah masuk ke orbit dengan banyak fotografer terkenal di dunia selama bertahun-tahun, menjadi jelas bahwa ini adalah kasus bagi sebagian besar dari mereka. Apa yang mereka dikenal sering hanya merupakan puncak gunung es. Satu seri yang mereka rekam yang Anda anggap mengerikan dan membuktikan superioritas Anda sebagai seorang fotografer kemungkinan hanya sebagian kecil dari apa yang mereka tawarkan kepada klien.

Memiliki bakat sebagai fotografer sangat penting. Tetapi menjadi berbakat dan sangat berprestasi kurang lebih hanyalah garis dasar. Ini adalah bidang yang sangat kompetitif. Menjadi sangat baik secara teknis hanyalah sebuah asumsi. Apa yang membedakan para fotografer berbakat yang dapat mempertahankan karier dari mereka yang mungkin sama baiknya secara teknis tetapi tidak bekerja karena para profesional datang ke hal-hal yang Anda lakukan tanpa kamera di tangan Anda.

Bagaimana pemasaran Anda? Seberapa baik Anda membangun identitas merek Anda? Anda dapat mengambil gambar, tetapi apakah Anda tahu tentang rencana bisnis, neraca, dan analisis biaya / pendapatan? Menjadi berbakat adalah langkah pertama yang positif. Mengembangkan bakat menjadi penguasaan adalah langkah kedua yang diperlukan. Tetapi, jika Anda ingin mengambil semua talenta dan kerja keras dan membangun karier yang berkelanjutan, Anda harus berupaya sebaik mungkin untuk menjalankan bisnis Anda seperti halnya Anda menerangi pemandangan.

Klien Anda Menyewa Anda untuk Meniru Tampilan Orang Lain

Salah satu cara paling penting untuk membedakan diri Anda dari pesaing adalah memahami dengan kuat keterampilan yang Anda miliki dan bagaimana menerjemahkannya ke pasar. Sekali lagi, tidak peduli seberapa baik Anda, pasti ada kepastian bahwa Anda lebih kuat di beberapa bidang daripada yang lain. Keinginan alami manusia ketika baru memulai adalah untuk mencoba dan melihat apa yang dijual di pasar dan kemudian menyesuaikan produk Anda untuk memenuhi permintaan itu. Itu tidak masuk akal. Banyak traktor dijual seperti itu. Tapi fotografi bukan traktor. Fotografi adalah bentuk seni. Bentuk seni subjektif.

Ketika saya masih kuliah, belajar bisnis, pada suatu hari dosen saya memberi kuliah tentang perbedaan antara barang-barang tetap dan barang-barang variabel. Barang-barang tetap adalah benda-benda seperti sepasang sepatu kets. Ketika Anda pergi ke Foot Locker dan Anda menghabiskan $ 100 untuk sepasang sepatu Nike, Anda tahu persis apa yang Anda dapatkan sebelum memasuki toko. Anda tahu ukurannya. Anda tahu materinya. Di mana pun Anda membeli sepatu olahraga atau dari siapa Anda membelinya, produknya tetap sama. Jika Anda adalah pembeli Nike yang sering, Anda mungkin bisa menebak dengan pasti bagaimana perasaan mereka ketika Anda meletakkannya di kaki Anda tanpa repot-repot mencobanya.

Seorang tukang cukur, di sisi lain, menyediakan produk variabel. Bahkan jika Anda pergi ke tukang cukur yang sama setiap minggu dan meminta Nomor 5, setiap potongan rambut yang Anda dapatkan akan sedikit berbeda. Mungkin tukang cukur sedang terburu-buru hari itu. Mungkin dia terganggu. Atau, mungkin dia tidak punya pelanggan lain, jadi dia menghabiskan waktu ekstra lama menyempurnakan tata rambutmu. Apa pun alasannya, meskipun Anda masih memiliki beberapa konsep tentang apa yang Anda bayar, produk yang sebenarnya itu sendiri masih akan bervariasi secara individual.

Fotografi adalah variabel yang baik. Ketika seorang klien mempekerjakan Anda berdasarkan portofolio Anda, mereka kemungkinan besar tidak akan mempekerjakan Anda untuk membuat ulang suntikan yang tepat dalam portofolio Anda dengan model yang sama, lemari pakaian yang sama, rasio pencahayaan yang sama, dan lokasi yang persis sama. Sebaliknya, mereka berkata: “Kami menyukai cara fotografer ini memotret; kami ingin dia menafsirkan merek kami melalui perspektif itu.” Mereka tidak hanya mempekerjakan Anda untuk menekan tombol. Mereka mempekerjakan Anda untuk suara unik Anda.

Meskipun demikian, banyak, jika tidak sebagian besar fotografer memulai karier mereka dengan mencoba meniru gaya fotografer lain yang lebih mapan. Saya tahu saya melakukannya. Ketika saya baru memulai, sebuah gambar tidak pernah baik kecuali jika itu tampak seperti sesuatu yang diambil Annie Leibovitz. Saya tidak pernah benar-benar mengenai tanda itu. Tidak ada yang bisa. Tidak ada yang bisa menembak seperti Annie Leibovitz kecuali Annie Leibovitz. Kamu bisa mencobanya. Anda dapat melakukan imitasi pucat. Anda bahkan dapat menyalin diagram pencahayaannya langkah demi langkah. Tapi Anda tidak akan pernah keluar-Annie Annie. Bukan karena kamu tidak baik. Tetapi karena itulah suaranya yang unik. Anda juga memiliki milik Anda sendiri. Gunakan.

Sangat menggoda untuk berpikir bahwa dengan meniru gaya orang lain Anda akan mendapatkan klien yang sama. Tapi, jika klien menginginkan penampilan Annie, mereka hanya akan mempekerjakan Annie. Tetapi “bagaimana jika mereka tidak mampu membayarnya,” Anda mungkin berpikir. Jadi, apakah Anda mengatakan Anda ingin membangun karier menjadi versi diskon dari fotografer hebat? Dan apa yang terjadi ketika fotografer lain datang dan mencoba diskon Annie juga? Tak satu pun dari Anda menjual berdasarkan perspektif unik Anda. Anda hanya menjual pada siapa yang bisa lebih dari diskon. Bagaimana cara itu untuk mempertahankan bisnis?

Anda ingin membedakan diri Anda dengan mencondongkan diri ke dalam keterampilan yang secara unik Anda bawa ke meja. Mereka mungkin tidak sama dengan berhala fotografi Anda, tetapi mereka masih sama pentingnya. Memang, perlu bertahun-tahun mencari sebelum sebagian besar fotografer akan dapat dengan jelas mengidentifikasi estetika mereka. Dan bahkan kemudian, gaya Anda akan terus berkembang. Itu semua bagian dari perjalanan. Tetapi jika Anda ingin perjalanan Anda menjadi lebih seperti maraton dan kurang dari 15 menit ketenaran, mencari tahu bagaimana membangun identitas fotografis Anda sendiri adalah hal yang mutlak mutlak.



Source link

Leave a Comment

Your email address will not be published.

You may like