single-image

Tiga Pengaturan Pencahayaan yang Dapat Digunakan Setiap Fotografer

Menjadi seorang fotografer yang baik sering kali berarti mengetahui di mana posisi lampu Anda untuk menciptakan efek yang diinginkan. Namun, penempatan lampu Anda hanya bagian dari persamaan; terkadang, sama pentingnya untuk mengatur warna lampu Anda juga. Dalam video hari ini, saya akan menunjukkan tiga pengaturan pencahayaan berbeda yang juga menggunakan warna untuk mengubah gambar akhir.

Saya ingin tampil di muka dan mengatakan bahwa video dan pos ini disponsori oleh Profoto. Sebagai seorang fotografer profesional, saya pribadi harus memotret dengan segala macam blus dan blitz yang berbeda tergantung pada situasi di mana saya menemukan diri saya. Saat Anda merebus semuanya, flash adalah flash dan cahaya adalah cahaya. Jadi, meskipun secara pribadi saya dapat mengatakan bahwa Profoto secara konsisten menjadi favorit saya untuk membuat lampu sorot portabel, semua yang saya uraikan dalam posting dan video ini dapat dilakukan dengan merek lampu kilat atau sistem pencahayaan apa pun. Heck, jika Anda menaikkan ISO Anda dan memotret dengan lebar pada f / 2.8, Anda bahkan dapat mereproduksi pengaturan pencahayaan ini dengan beberapa senter jika hanya itu yang Anda miliki. Terlepas dari di mana Anda berada dalam perjalanan fotografi Anda sendiri, harapan saya adalah untuk menunjukkan kepada Anda betapa mudahnya untuk membuat gambar dramatis yang mengandung bayangan dan highlight yang menarik serta warna dan nada yang unik.

Kisi-kisi, Snoots, dan Gel, Ya ampun!

Pemotretan ini terinspirasi oleh serangkaian pengubah cahaya baru yang saya terima melalui surat oleh Profoto. Baru-baru ini, mereka merilis OCF II Grid dan Gel Kit baru serta OCF II Snoot baru mereka. Jika saya jujur, saya tidak pernah menjadi penggemar berat pemegang gel Profoto sebelumnya, dan set grid B10 yang saya miliki cukup besar sehingga tidak mudah untuk dikemas dalam ransel sederhana. Saya biasanya menemukan diri saya mengemas satu kotak 10 derajat dan kemudian hanya menempelkan potongan-potongan film gel sisa apa pun yang saya miliki di ransel saya ke depan jubah saya. Tentu saja, ini juga berarti saya harus mengemas gulungan pita gaffer yang besar juga (atau lebih sering daripada tidak, menggunakan jenis listrik berminyak yang entah bagaimana tidak pernah meninggalkan tas saya). Jika Anda pernah menemukan diri Anda menggunakan gel dalam keadaan darurat, menggunakan metode pita gaffer tidak pernah terlihat profesional dan jarang memegang gel seaman yang saya inginkan.

Dengan jajaran OCF II baru mereka, Profoto telah bergabung dengan dunia pengubah cahaya magnetik. Hal favorit saya tentang Profoto adalah bahwa mereka telah merancang, dengan tangan ke bawah, sistem attachment pengubah cahaya terbaik dari strobo apa pun di pasaran. Dengan OCF Grid dan Gel Holder baru, Anda sekarang dapat dengan mudah memunculkan sekelompok pengubah satu sama lain dan membuat semuanya tetap aman dengan magnet bumi yang kuat. Jika Anda ingin menghangatkan lampu yang mengenai subjek Anda, cukup tambahkan gel 1/2 CTO ke dudukannya, dan Anda siap untuk menggunakannya dalam hitungan detik. Jika Anda menggandakan gel CTO 1/2 dan Full Stop bersamaan, Anda dapat dengan mudah membuat warna matahari terbenam di sore hari. Mereka juga merilis Snoot OCF II baru mereka, yang memungkinkan Anda untuk menembakkan seberkas cahaya sempit ke subjek Anda. Tidak seperti kisi yang juga memakan banyak daya, Snoot dapat memfokuskan cahaya Anda sambil tetap kuat untuk mengatasi cahaya sekitar yang lebih terang.

Setelah bermain dengan pemegang gel baru ini, snoot baru yang dapat dilipat, dan beberapa gel yang termasuk dalam kit, saya pikir akan menyenangkan untuk bereksperimen di studio dan melihat apakah saya dapat membuat beberapa potret dramatis yang terlihat sangat berbeda. dari satu orang ke orang lainnya. Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada model rockstar kami, Krystal Xamairy, yang telah banyak bekerja dengan kami akhir-akhir ini di sini di Puerto Riko, serta teman-teman kami di V-Flat World karena membuat V-Flats mengagumkan yang dapat dilipat ini digunakan selama pemotretan ini .

Latar Belakang Kunci Tinggi

Gambar pertama dalam seri ini adalah pemotretan standar yang dapat disewa setiap fotografer untuk memotret dari waktu ke waktu, dan itu adalah tampilan latar belakang putih bersih yang sangat penting. Ini dapat dengan mudah dicapai dengan menembakkan satu atau dua strobo ke dinding datar atau gulungan kertas (semakin dekat warna putih, semakin mudah). Alasan saya lebih suka menggunakan dua lampu daripada satu adalah karena saya lebih mudah membuat sebagian besar latar belakang saya menjadi putih bersih tanpa ada vignetting atau hot spot muncul di latar belakang saya. Namun, untuk pengaturan ini, saya tidak akan menembakkan strobo saya langsung ke latar belakang sama sekali.

Masukkan v-flat! V-flat hanyalah dua papan besar yang direkatkan yang membentuk bentuk “v” ketika mereka berdiri di ujungnya. Apa yang saya sukai dari papan V-Flat World yang disebutkan di atas adalah bahwa mereka berwarna hitam di satu sisi dan putih di sisi lain, dan mereka rusak sehingga dapat dengan mudah masuk ke dalam mobil Anda (atau mengirim ke pemotretan tujuan Anda). Dengan mengatur flat-V sehingga teluk putih menghadap dinding putih, Anda pada dasarnya dapat menembakkan strobo ke flat-V, yang pada gilirannya melemparkan cahaya besar dan lembut ke latar belakang Anda. Ini membantu menyebarkan cahaya dari strobo kecil seperti Profoto B10 dan mengubahnya menjadi sumber besar yang menciptakan penyebaran yang lebih merata. Perlu diingat, menggunakan teknik “bouncing” ini memakan banyak daya, sehingga Anda mungkin mendapati nyalakan strobo Anda hingga mendekati 1/4 atau bahkan kekuatan penuh.

Apa yang hebat tentang menggunakan V-flat untuk menerangi latar belakang Anda tidak hanya dapat Anda dapatkan dengan baik, bahkan cahaya tersebar di seluruh dinding putih Anda, tetapi jika Anda memposisikan tepi papan V-flat tepat, Anda juga dapat membuat semacam efek cahaya rim pada subjek Anda. Kuncinya di sini adalah memastikan beberapa cahaya yang mengenai papan tulis terjauh dari model Anda memantul ke depan dan menerangi sisi wajah dan tubuh mereka. Biasanya, efek ini akan dilakukan dengan menempatkan dua kotak softbox di belakang subjek Anda yang diarahkan ke kamera Anda. Namun, jika Anda mengubah posisi v-flat Anda dengan benar, Anda dapat membuat dua strobo terlihat seperti Anda benar-benar menggunakan dua atau tiga lampu sekaligus. Karena studio saya cukup kecil dan memiliki langit-langit putih murni, saya juga menambahkan sepotong busa hitam tepat di atas Krystal sehingga tidak ada cahaya yang menyimpang dari langit-langit saya menerangi wajahnya dari atas.

Sekarang setelah kita memiliki latar belakang putih murni dan sedikit cahaya putih yang tumpah ke sisi model kita, kita sekarang perlu mengatur lampu tombol untuk menerangi wajahnya. Saya bisa menggunakan pengubah cahaya apa pun untuk menerangi wajah Krystal, tetapi saya ingin membuat potret yang tampak edgy dengan banyak bayangan. Karenanya, hidangan kecantikan atau softbox tidak akan menjadi pilihan terbaik untuk lampu tombol saya. Grid atau snoot akan bekerja lebih baik, dan karena saya baru saja menerima Snoot OCF II baru, saya ingin melihat apa yang bisa saya lakukan dengan sumber cahaya yang sangat kecil. Untuk membuat lebih banyak bayangan, saya juga memegang sepotong foamcore di depan snoot sehingga saya bisa memotong beberapa cahaya dari pakaian renang Krystal serta klavikula dan bagian leher dan wajahnya. Pada foto di bawah ini, Anda dapat melihat snoot dengan sendirinya pada gambar pertama dan kemudian beberapa variasi menggunakan inti busa.

Cukup Ubah White Balance Anda

Untuk pengaturan pencahayaan kedua, saya ingin membuat gambar tampak sama sekali berbeda tanpa benar-benar mengubah posisi cahaya. Salah satu trik yang telah saya gunakan selama lebih dari satu dekade melibatkan penggunaan gel CTO yang kuat pada lampu utama Anda dan kemudian pada dasarnya mengoreksi warna kamera Anda untuk meningkatkan kehangatan. Karena lampu kilat dan lampu kilat biasanya seimbang untuk siang hari, Anda perlu mengatur kamera Anda menjadi sekitar 5.000 Kelvin untuk membuat cahaya yang tampak putih. Dengan menambahkan gel CTO penuh dan 1/2 CTO dari Profoto Gel Kit, flash saya sekarang menjadi sangat hangat. Jika saya memutar kamera saya ke 3.200 Kelvin atau bahkan lebih dingin, saya bisa membuat strobo gel saya tampak lebih dekat ke putih, tetapi semua lampu non-gel saya sekarang akan mendaftar biru kuat. Dengan hanya membuat satu strobo dan meninggalkan yang lainnya di siang hari, Anda dapat dengan mudah membuat kontras dalam warna yang benar-benar mengubah gaya foto Anda. Anda dapat melihat betapa berbedanya gambar tengah dan kanan dari gambar normal non gel di sebelah kiri.

Selain itu, Anda dapat bereksperimen dengan kepadatan latar belakang hanya dengan mematikan blus yang menyala ke flat-v Anda. Untuk gambar yang lebih cerah, saya cukup memutar dua strobo B10 saya dua stop, tetapi untuk gambar yang lebih gelap di sebelah kanan, saya memutar keduanya menjadi tiga stop tambahan.

Trik ini berfungsi di studio, tetapi Anda juga dapat menggunakannya di luar ruangan. Saat Anda mengubah white balance di luar dari 5.000 K menjadi 3.200 K, langit Anda juga akan berubah menjadi lebih biru, dan kadang-kadang, bahkan dapat muncul nuansa cyan yang berbeda tergantung pada waktu Anda memotret. Eksperimen adalah kuncinya, juga bermain dengan jumlah gel CTO yang Anda tumpuk pada flash Anda. Semakin banyak kehangatan yang Anda tambahkan, semakin rendah Anda bisa menjatuhkan keseimbangan putih Anda, tetapi semakin kontras warna akan menjadi lebih ekstrim.

Isi Berwarna Dapat Membuat Semua Perbedaan

Pengaturan pencahayaan ketiga dan terakhir yang ingin saya bagikan melibatkan hanya menambahkan strobo gel dari depan. Ini akan menambahkan warna yang dilemparkan ke bayangan Anda jika Anda membiarkan lampu kilat mati, tetapi jangan biarkan semburat cahaya yang halus menipu Anda. Teknik ini akan memberikan gambar Anda tampilan yang sangat berbeda yang bahkan lebih terlihat eksotis daripada trik keseimbangan putih yang disebutkan di atas.

Dengan teknik ini, Anda dapat menambah atau menghapus latar belakang dan lampu pelek jika Anda mau. Akhirnya aku menyalakan blus latar belakangku, tapi aku membalikkannya cukup jauh sehingga mereka hanya sedikit menerangi kertas latar belakangku. Juga, karena saya ingin membuat kontras warna sebanyak mungkin, saya meninggalkan 1,5 pemberhentian CTO pada lampu utama saya dan mengatur white balance saya diatur menjadi sekitar 3.200 K. Untuk menambah warna pada cahaya keempat saya, saya cukup memotong sepotong gel ungu dari kemasan gel yang saya beli di Amazon dan menyelipkannya ke dalam Cincin Gel Profoto saya yang kosong. Tempat gel ini berfungsi seperti gel CTO yang dibuat secara permanen, tetapi karena kosong, Anda dapat menambahkan warna apa pun yang Anda inginkan. Gel Amazon yang disebutkan di atas bekerja dengan baik karena mereka lebih kaku dan lebih padat daripada gel Rosco normal yang mungkin Anda kenal, dan mereka menjaga bentuknya di dalam wadah gel CFO jauh lebih baik.

Efek ini sangat menarik, dan Anda pasti ingin bereksperimen dengan gel warna yang berbeda pada cahaya isi Anda. Ingat, tujuannya adalah untuk mengisi hanya bayangan dengan warna sehingga flash Anda dapat diatur sangat, sangat rendah untuk mencapai efek yang diinginkan. Jika Anda menemukan subjek Anda memiliki terlalu banyak warna, kemungkinan cahaya isian Anda terlalu terang. Namun ada satu peringatan di sini: hampir tidak mungkin untuk sepenuhnya mengoreksi warna dari salah satu warna di pos, jadi pastikan Anda tidak memberikan warna ekstrim pada area model Anda di mana Anda tidak menginginkannya. Membutuhkan waktu ekstra untuk memperbesar hidung, dagu, mata model Anda, dan area lain yang sangat reflektif untuk memastikan Anda senang dengan tempat strobo warna Anda menyuntikkan cahaya.

Saya harap Anda menikmati pemotretan ini dan dapat mengambil sesuatu dari sesi pencahayaan studio ini. Jika Anda tidak pernah mencoba memotret subjek di depan latar belakang putih bersih atau jika Anda belum pernah bereksperimen dengan menyalakan seseorang dengan sesuatu seperti snoot, saya mendorong Anda untuk mencoba kedua teknik secara terpisah dan kemudian bersama-sama. Saya suka menguji pengubah cahaya baru dan melihat highlight dan bayangan seperti apa yang dapat saya buat dengan alat yang mungkin tidak selalu saya pikir akan digunakan untuk sesi potret.

Jika Anda menikmati konten semacam ini, mungkin Anda berlangganan Fstoppers YouTube Channe, karena kami mencoba merilis konten video seperti ini setiap minggu. Kami juga baru-baru ini meluncurkan Saluran Langsung Fstoppers kami yang semuanya baru, tempat kami akan melakukan lebih banyak konten langsung, termasuk Critique the Communities, Photography News, dan tentu saja, lebih banyak Jurnal Coronavirus.



Source link

Leave a Comment

Your email address will not be published.

You may like